浮世絵から学ぶ絵画－１

今回浮世絵を見る機会を頂いたので
嫁さんと滋賀県にある佐川急便美術館に赴き
浮世絵オールスターともいうべき巨匠たちの版画や肉筆作品を多数見て来ました。

今まで浮世絵って学生の頃に教科書でしか見た事無かったけど真近で見て浮世絵に対してちょっと見方が変わった事がありました。

学生の頃には浮世絵なんて全部同じように見えたけど
絵師(画家)によって作風も異なり
色使いや構図の取り方等
表現している対象も違い中々見ごたえがあり
自分が描く絵にも何とか取り入れられる部分が無いかと思い見ていたら、
面白かったのでつい１時間半以上も見てしまいました。

GOCHA

ちょっとまってーな！その浮世絵ってなんやな？　全然分からんねんけど！

和人

お前は知らんでえーやん！　憂き世絵みたいな顔してんやから！

GOCHA

ハー？
意味分からんから全然悔しくないわ！
とりあえず説明したってーな！

和人

じゃとりあえず説明始めるわ

じゃぁ今回は浮世絵を見に行ったことで
他にも知りたくなったので勉強した事６点を記事にしてみたので見て下さい。

浮世絵が生まれるまで
浮世絵の製作工程
浮世絵の魅力
浮世絵が世界に与えた影響
浮世絵の巨匠たち
浮世絵から学んだ事

葛飾北斎「神奈川沖浪裏」

浮世絵が生まれるまで

浮世絵の絵画様式の根幹は遠く大和絵にはじまり、近世初期風俗画が母胎となって町人絵画として広く世間に広まったとされています。

だが当時武家が支持していた漢画系の「狩野派」と対立していたが、さらなる発展の為「狩野派」・「土佐派」・「洋画派」・「写生派」等の他派の特徴を積極的に取り入れた。

狩野派ー松下二仙図

GOCHA

ほっそー！

狩野派ー観瀑図

GOCHA

さらに細いやん！

和人

しゃーないやん！こういうもんなんやから

和人

ごちゃごちゃ言うなや次いくぞ！

そして大衆の為に安価であり良質な絵画作品を届けるために木版画を主流としたが中には肉筆画を専門とする絵師もいたとされています。
ただ肉筆画の場合はお金に糸目をつけない一部の人の為であったようでかなりそのために頑張って描いていたようです。

現代とはかなり違うなという印象を受けました。

浮世絵の歴史は簡単に分けると３期に区分されるようです。
(1)初期　明暦(めいれき)３年～宝暦(ほうれき)（１６５７～１７６４）。
(2)中期　明和(めいわ)～寛政(かんせい)（１７６４～１８０１）。
(3)後期　享和(きょうわ)～慶応(けいおう)（１８０１～１８６８）。［小林　忠］

夜桜美人図

上の絵は葛飾北斎の娘、葛飾応為(おうい)の作品

GOCHA

これ良いな、凄い！

GOCHA

次は浮世絵の製作工程やんな！なんか興味湧いてきたわ

浮世絵の製作工程

北斎が描いた「神奈川沖浪裏」の下絵

「神奈川沖浪裏」完成図

GOCHA

当たり前なんやけどこんなに同じようにできるんやな！

浮世絵は版画ですから、その完成までには、

・下絵を描く
↓
・下絵のとおりに版木を彫る
↓
・絵の具をつけて紙に摺る
↓
・完　成
というプロセスが必要なんですね

浮世絵って現代の絵画の完成までの流れと違い
それぞれの専門職のプロが存在していたんですね。

この「下絵を描く」、「版木を彫る」、「紙に摺る」
という３つのプロセスが、
それぞれのプロたちによって分業化されていたんです。

GOCHA

音楽の世界で言う所の、作詞家、作曲家、歌い手みたいなもんか！

その各プロセスごとに、
それぞれ順に絵師、彫り師、摺り師と呼ばれています。

絵師は、版元（出版社）からの依頼により絵を描き始めます。
ただ自分の好き勝手に描いて良い訳では無く
版元(出版社)の意図に沿ったものを描かなければいけなかったようです。

和人

中々ルールが厳しかったようですよ

そして絵が仕上がれば

今度は彫師の仕事なんですが
単純に色の数だけ下絵に忠実に版木を彫っていきます。
そして彫師の力量により難しい版木（顔部分）を任されるのか簡単な版木（背景）を担当するのかが決まる。
彫師の仕事で一番熟練の技が必要とされるのが顔と髪の毛の部分で髪の毛一本一本乱れなく彩色されているんを見ると彫るのは相当な技術がいるのが分かります。